國內火爆的《魔獸》為啥在美國遭惡評
《魔獸》在中國聲威震天地上映了，不出所料將同檔期所有影片碾壓出局，兩天之內狂收6億票房，一洗之前兩個月電影市場的頹勢，有的電影院甚至只排了《魔獸》和《X 戰(zhàn)警：天啟》兩部。
與中國票房形成鮮明反差的是，本片在北美票房不溫不火，這倒不意外，魔獸游戲在亞洲比在歐美更火，但它在美國媒體上的評價卻跌到了谷底，專門收集影評的爛番茄和 Metacritic 網(wǎng)站上，《魔獸》的好評率都只有 20% 左右，這等于三個字——大爛片。
怎么來解釋這種票房高企，但惡評如潮的現(xiàn)象呢？
如果只是說，《魔獸》本來就是大爛片，只是鐵桿游戲玩家人多勢眾，把票房捧上去了，這肯定是過于簡化了問題。就我的個人觀感來說，拋開游戲的背景，《魔獸》仍算一部中規(guī)中矩的奇幻戰(zhàn)爭片，劇情門檻對非粉絲足夠友好。
歸根結底，這似乎又回到了那個老問題，游戲改編電影，為什么總是難以誕生佳作？
影評人羅杰?伊伯特在評論 2005 年的游戲改編電影《毀滅戰(zhàn)士》（Doom）時說：「我沒玩過這個游戲，我也永遠不會去玩，但我知道不玩它是什么樣的體驗，看這部電影就知道了。這部電影就像是有熊孩子闖進來用了你的電腦，還不讓你碰它。」
雖然伊伯特不是游戲玩家，但他的這句話，說中了游戲和電影的根本差別。有一個比喻說，玩游戲就像是你親自在一座新的城市里溜達，但是看一部游戲改編電影，就像坐旅游巴士，它帶你上哪兒你才能上哪兒。
這就是游戲和電影的本質區(qū)別，前者強調互動，后者只是旁觀。電影很講究觀眾對角色的情感認同，需要觀眾把自己代入到銀幕上的那個人物。但游戲根本不需要建立認同感，因為你就扮演著那個人物，你就是他。
我們在玩游戲的時候，已經親自扮演過這個人物，現(xiàn)在他登上了銀幕，由電影賦予他某些性格，這時候我們就很容易從人物身上間離出來，認為電影所賦予的性格不如自己親自扮演時真實細致，這就是認同感的削弱。
小說、戲劇、漫畫改編成電影就沒這種障礙，盡管表面上這幾種藝術形式和電影的差別更大——至少游戲和電影都是視聽娛樂——但小說、戲劇、漫畫、電影在角色和讀者／觀眾之間建立認同的機制是相近的。
還有另外一些重要的區(qū)別，比如游戲已經發(fā)展出獨特的視覺美學風格，它的地理、建筑、人物造型、化妝、兵器設計，都和電影追求的寫實格格不入，在將游戲改編成電影的時候，如何處理這之間的鴻溝呢？處理不好的話，會產生在大銀幕上看別人打游戲的廉價感。
此外，對于強調宏大世界觀架設的奇幻題材來說，專門為游戲設計的世界觀，拍成電影的時候，原先的整體感會丟失，一些在游戲中很正常的設定反而會作為缺點暴露出來。
再就是如何為電影創(chuàng)作最準確、最合適的故事，對于本來就有豐富故事資源的魔獸這還不是太大的問題，但換作本來沒有故事的「憤怒的小鳥」，這就是它的頭等大事。
游戲的類型很多，有的是即時戰(zhàn)略，有的是闖關，有的是射擊，有的是網(wǎng)游，為了保留游戲特色，在電影中削足適履，也是常犯的錯誤。
《魔獸》電影并不是在所有改編的障礙處都丟分了，相反，我認為好些地方它做得不錯，但人們對游戲改編電影的成見是不容易改變的，游戲改編電影還需要一部真正的經典來征服所有人，而不僅是玩家，就像漫畫改編電影已經做到的那樣。■
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